10 af de bedste masker inden for horrorfilmhistorie

Masker har længe været et vigtigt grundlag for teater, der stammer helt tilbage til det gamle Grækenland og fødslen af ​​teater. På det tidspunkt kunne de overdrevne udtryk for forskellige masker hjælpe med at formidle en karakter og deres følelser i et massivt teater, med det samme at udtrykke en indsats til tusinder af tilskuere.

Overdrivelseskunsten fortsatte med fremme af biografen, da tyske ekspressionistiske film i det tidlige 20. århundrede brugte lignende begreber med overdrivelse for at fremkalde en større reaktion fra dens publikum, da de var vidne til stemninger, der var hævet langt forbi virkeligheden.

Masker er blevet et faststof i horrorfilm på forskellige måder. I nogle tilfælde en morder kan måske pryde en maske for at skjule deres identitet mens de udfører deres uærlige planer. I andre tilfælde bliver en maske et improviseret syn på terror, når en karakter forsøger at skjule en forfærdelig misdannelse.



Uanset årsagen er masker blevet en ikonisk del af popkulturen takket være de stærke følelsesmæssige reaktioner, de er skabt ved brug i rædselfilm.

Rul ned for at se vores valg af nogle af tidenes bedste horrorfilmmasker!

Øjne uden ansigt (1960)

(Foto: Facebook / Movie Remixer)

Efter en frygtelig bilulykke sigter en ambitiøs og eksperimentel læge til at reparere skaderne på hans datters ansigt og efterlade hende forfærdeligt vanvittigt. Gennem sine forskellige forsøg på at helbrede sin datter udfører han eksperimenter på unge kvinder i håb om at stjæle deres ansigt til at podes på sin datters.

Gennem filmen bærer datteren en menneskelignende maske, der er fuldstændig blottet for enhver menneskelig følelse. Det eneste element i menneskeheden, der skinner igennem, er karakterens øjne og dermed filmens navn.

Øjne uden ansigt er unægtelig en rædselfilm, men et af de mere forfærdelige elementer, datterens dattermaske, er noget, der kun næppe er forbundet med de rædsler, der er afbildet på skærmen. I stedet fjerner masken hendes menneskehed næsten fuldstændigt og modsiger den tidligere brug af masker og deres evner til at øge bærerens følelser.

Masken i denne film får dig måske ikke med det samme til at frygte for dit liv, men manglen på menneskehed får en øjeblikkelig følelse af uhyggelighed.

The Wicker Man (1973)

(Foto: Facebook / The Browncoat Pub & Theatre)

Efter at have modtaget et bekymrende brev om en savnet pige på en fjerntliggende ø, leder en meget religiøs efterforsker til øsamfundet i håb om at opdage, hvor den unge pige befinder sig. Under hans efterforskning har den undertrykte politibetjent testet sin tro, når han var vidne til de kønspositive ritualer, der blev udført af beboerne på øen.

Efter at have kæmpet for at bestemme en forbindelse mellem samfundets promiskuøse karakter og den unge piges forsvinden opdager efterforskeren en forbindelse mellem menneskelig ofring og succes med en årlig høst.

Svarende til Øjne uden ansigt, effektiviteten af ​​de masker, der bruges i The Wicker Man lå i deres evne til at stribe bærere af deres menneskelighed. I stedet for en menneskelignende maske bruger filmen imidlertid en række dyremasker til at formidle en surrealistisk atmosfære, der gennemsyrer hele filmen, der udtrykker hvordan, ved at omfavne deres mere primære og animalistiske natur, kunne øens indbyggere være i stand til at udføre nogle forfærdelige aktiviteter, som et sofistikeret samfund ikke ville stå for.

Texas Chain Saw Massacre (1974)

Når en træt gruppe af venner forsøger at undersøge, hvem der har hærdet deres bedstefars rester, trænger individerne ind i et levende mareridt efter at have mødt den dødbringende og kannibalistiske Sawyer-familie.

Baseret på indledende optrædener, Læderflade dukkede op i Texas Chain Saw Massacre som en massiv figur, der bærer en falsk gammel maske, basserer nogen på hovedet med en hammer og trækker en kvinde væk til sit undergang med lethed. Karakteren blev eksponentielt uhyggelig ved afsløringen af, at hans masker blev skabt ved at sy ansigterne til hans ofre i masker, hvilket gjorde det muligt for ham at legemliggøre enhver, han ville, i håb om at dække hans ansigtsformigheder.

Gennem filmens mange efterfølgere har Leatherface båret alle stilarter af maske, mænd og kvinder, unge og gamle, uden at give et enestående syn. Karakterens fokus på kvantitet frem for kvalitet er det, der har gjort hver og en af ​​hans masker skremmende end den sidste.

The Town That Dreaded Sundown (1976)

(Foto: American International Pictures)

Inspireret af sande begivenheder, Byen, der frygtede solnedgang fortæller historien om 'Phantom Killer', der plagede Texarkana, TX, en landlig by på grænsen til Texas og Arkansas, hvis bureaukratiske komplikationer hindrede forfølgelsen af ​​en morder.

I 40'erne blev flere teenagere myrdet af en mand iført en juggesæk med huller skåret for øjnene, hvilket resulterede i muligheden for et antal mistænkte. Mordens brutalitet var varieret, hvor nogle ofre blev dræbt relativt hurtigt, mens andre blev tortureret og vanhugget.

Endnu en gang er enkelheden styrken af ​​masken i denne film, da enhver potentielt kunne skabe en maske så enkel som den, der er indeholdt i filmen. Konceptet er blevet genbrugt en række gange, inklusive De fremmede, Børnehjemmet og Fredag ​​den 13. franchise alle vedtager et lignende look, men de har alle Byen, der frygtede solnedgang at takke for inspiration.

Halloween (1978)

I Halloween-aften i en lille by i Illinois myrder en ung Michael Myers sin ældre søster og tvinger ham til at blive indesluttet på en mental sundhedsfacilitet. År senere vender en nu voksen Michael tilbage til sin by for at fortsætte med at dræbe coeds uden tilsyneladende rim eller grund.

Ud over de voldelige forbrydelser, der udfolder sig i Haddonfield, IL, er en lokal jernvarehandel berøvet forsyninger, som man ville bruge til at hjælpe mord på mennesker, samt en maske. Mens morderen ikke umiddelbart kan genkendes, er synet kendt for oprindeligt at være en maske af William Shatner, der blev malet og ændret for at skabe udseendet til Michael Myers.

Effekten af ​​masken i filmen er utroligt effektiv, men hvad der i sidste ende gør Halloween en succes er ideen om, at du på Halloween aften ikke ved, hvem du kan stole på. Med mængden af ​​mennesker, der klæder sig ud som en anden, uanset om deres nye look er mere legende eller mere uhyggelig, kunne personen under masken motivationer være praktisk talt alt, inklusive en flugt mental patient, der begår kaos i hans gamle stampende grund.

Fredag ​​den 13. (1980)

(Foto: Facebook / Fredag ​​den 13.: The Legacy)

Camp Crystal Lake lukkede ned, efter at en camper ved en fejltagelse druknede i søen, men år senere håber en ny gruppe af rådgivere at genoplive lejren til al sin prakt. Desværre lurer en mystisk dræber i skoven, der ønsker, at lejren skal forblive lukket, hvor han vælger rådgivere en efter en.

Det mest ikoniske billede fra Fredag ​​den 13. er Jason Voorhees iført en hockeymaske, et billede, der først debuterede før den tredje film. Skurken i den første film er Jasons mor, og Jason droner en jutepose i den anden film, men formlen blev perfektioneret, da morderen snagged en målmask til seriens 3D-rate.

Kun én gang fik den ikoniske hockeymaske en ansigtsløftning, når Jason X indeholdt en maskine, der brugte cybernetik i en vis kapacitet til at genopbygge alt, hvad der var beskadiget. Da det fandt sted i fremtiden og indeholdt en meget beat up Jason og maske, fik karakteren en banebrydende makeover, som ikke kunne imponere fans.

Halloween III: Witch Season (1982)

(Foto: Facebook / Halloween Daily News)

I et træk, der chokerede stort set alle, Halloween serien besluttede at bevæge sig væk fra legenden om Michael Myers og forfølg en helt ny vinkel på, hvad der kunne gøre Halloween skræmmende.

Efter at en mand dukker op på et hospital med dødelige kvæstelser, der holder en nyhedsmaske, undersøger en læge på hospitalet nyhedens oprindelse. Når han besøger en lille by i det nordlige Californien, lærer lægen, at hele byen trives takket være ejeren af ​​maskeproducenten, men han har en dyb hemmelighed. Når lægen har infiltreret anlægget, opdager han, at maskerne i sig selv indeholder magtfulde egenskaber, og dræber enhver, der bærer en, mens en bestemt jingle spiller gennem tv'et.

Halloween III: Heksen sæson slår ikke frygt ind i publikums hjerter lige så effektivt som den første film i serien, men formår stadig at binde andre frygt. Det kan argumenteres for, at filmen har undertoner om kulturen for forbrugerisme, men den leverer også en uhyggelig Halloween-fortælling, der gav publikum mindeværdige hekse, kranium og jack-o-lantern masker.

Nattavl (1990)

(Foto: Facebook / Michael McBride)

80'erne var hejedagen for maskerede mordere, der lurede coeds for voldeligt at dræbe dem af, med 90'erne medbragte langt mere ambitiøs billetpris, der omfattede science fiction, psykologiske thrillere og skræmmende fantasier.

Skrevet og instrueret af Hellraiser skaberen Clive Barker, Nightbreed skildrer en mand, der er fængslet i en mental sundhedsfacilitet, der overhører en anden patient, der beskriver et mytisk område kendt som 'Midian'. Mens manden dræbes kort efter opdagelsen af ​​dette rige, et møde med en af ​​Midian's monstre resulterer i, at manden vender tilbage til livet, så han kan søge retfærdighed for sit mord.

En vigtig komponent i fortællingen er, at den læge, der får manden indesluttet i en facilitet, udfører dette ved at bebrejde en række mord på patienten, som lægen selv faktisk er skyld i. I løbet af hans voldelige handlinger donerer doktoren en foruroligende ændring af Jute-sækken, der blev stadig så populær i horrorfilmverdenen, med tilføjede lynlåse og knapper, der tilføjede en mørk og fantastisk tweak på kernekonceptet.

Scream (1996)

(Foto: Dimension)

På flere måder end én, Skrige hjalp med at genoplive slasher-genren der var vokset stagnerende i begyndelsen af ​​90'erne, inklusive masken båret af filmens mordere.

Efter de brutalt voldelige mord på to af gymnasiets mest populære studerende er den lokale politistyrke i en lille by uden ledninger, da morderen havde på sig et tøj, der let kunne købes i næsten enhver Halloween-butik. I løbet af filmen lærer vi, at det ikke kun var en morder, men to teenagere, der arbejdede sammen for at terrorisere samfundet, da deres besættelse af rædselfilm og søgen efter hævn havde motiveret deres drab.

80'erne fødte mordere med ikonisk udseende, men Skrige gik den modsatte retning i brugen af ​​et let tilgængeligt tøj. Ud over den effekt, dette havde på publikum, var valget af kostume fornuftigt i fortællingen, da det gjorde det muligt for flere mennesker at legemliggøre den uhyggelige tilstedeværelse.

Du er næste (2013)

(Foto: Lionsgate)

I hele 00'erne fokuserede horror-verdenen langt mere på grusom vold og specialeffekter i stedet for at skabe et ikonisk udseende af en morder, noget som Du er næste sigter mod at rette.

For at fejre en mor og fars jubilæum genforenes en familie i et afsides hus i skoven for en improviseret genforening. Idet familiens spændinger med hinanden begynder at nå toppen, en gruppe mordere stiger ned af huset af ukendte grunde. I betragtning af succesen med familiens patriark, bliver det klart, at penge var en motiverende faktor i indbruddet, men udpakning af dette gåte er kun et svar på den voldelige prøvelse.